Details
Kaiolan
Para conjunto de cámara|
18,99 € |
|
| Verlag: | Tritó |
| Format: | |
| Veröffentl.: | 25.07.2022 |
| ISBN/EAN: | 9790692048282 |
| Sprache: | spanisch |
| Anzahl Seiten: | 35 |
Dieses eBook enthält ein Wasserzeichen.
Beschreibungen
Kaiolan (En la Jaula en Euskera) es una reflexión
sobre la obra de la escultora Louise Bourgeois, fallecida
en mayo de 2010, y especialmente de sus
"Cells" (Celdas o Jaulas). En ellas evoca la cautividad
mediante la creación de espacios psicológicos
habitados por objetos domésticos y recuerdos, llenos
de un significado que trasciende. En estas impactantes
creaciones uno se adentra en el mundo
interior de la artista, y se convierte en observador
privilegiado de su intimidad.
En Kaiolan he procurado explorar la idea de límite,
no tanto como concepto matemático, sino más
bien aplicada a diferentes elementos musicales, muy
especialmente al registro, que aparece acotado de
diversas maneras a lo largo de la composición. Las
dinámicas y el timbre también aparecen tratados de
esta manera, tensando y delimitando aún más su
estructura.
El título no es una mera referencia a una angustiosa
limitación del espacio, sino más bien a lo que ésta
desencadena: las sensaciones de opresión y claustrofobia
producidas al habitarlo. En la obra, paradójicamente,
se trata de encontrar diferentes maneras
de ser libre en un espacio confinado, creándose una
falsa sensación de seguridad. La libertad anhelada
explota en una ampliación súbita del espacio (en los
registros extremos de los instrumentos), pero pronto
vuelve a autolimitarse irremediablemente.
Kaiolan está dedicada al PluralEnsemble y a Fabián
Panisello, quienes encargaron la obra, y la estrenaron
en L'Auditori de Barcelona el 12 de noviembre
de 2010.
sobre la obra de la escultora Louise Bourgeois, fallecida
en mayo de 2010, y especialmente de sus
"Cells" (Celdas o Jaulas). En ellas evoca la cautividad
mediante la creación de espacios psicológicos
habitados por objetos domésticos y recuerdos, llenos
de un significado que trasciende. En estas impactantes
creaciones uno se adentra en el mundo
interior de la artista, y se convierte en observador
privilegiado de su intimidad.
En Kaiolan he procurado explorar la idea de límite,
no tanto como concepto matemático, sino más
bien aplicada a diferentes elementos musicales, muy
especialmente al registro, que aparece acotado de
diversas maneras a lo largo de la composición. Las
dinámicas y el timbre también aparecen tratados de
esta manera, tensando y delimitando aún más su
estructura.
El título no es una mera referencia a una angustiosa
limitación del espacio, sino más bien a lo que ésta
desencadena: las sensaciones de opresión y claustrofobia
producidas al habitarlo. En la obra, paradójicamente,
se trata de encontrar diferentes maneras
de ser libre en un espacio confinado, creándose una
falsa sensación de seguridad. La libertad anhelada
explota en una ampliación súbita del espacio (en los
registros extremos de los instrumentos), pero pronto
vuelve a autolimitarse irremediablemente.
Kaiolan está dedicada al PluralEnsemble y a Fabián
Panisello, quienes encargaron la obra, y la estrenaron
en L'Auditori de Barcelona el 12 de noviembre
de 2010.
Nació en Bilbao en 1969. Estudió en el Conservatorio Superior de Música Juan Crisóstomo de Arriaga y con Carmelo Bernaola, y obtuvo premios de honor en composición y piano. En 1995 ingresó en la Royal Academy of Music de Londres, donde realizó los estudios de posgrado de composición con Michael Finnissy y obtuvo el diploma de excelencia y un máster con distinción por la University of London.
Sus obras han sido interpretadas en distintos espacios: Biennale di Venezia (2004 y 2014), Musikverein de Viena, South Bank Centre, ICA y Wigmore Hall de Londres, ISCM World Music Days de Manchester (1998) y Hong Kong (2007), Festival International des Musiques d'Aujourd'hui de Strasbourg, Huddersfield Contemporary Music Festival, Toru Takemitsu Festival de Tokio, New Music Festival de Sydney, Symphony Space y New Paths in Music Festival de Nueva York y Crown Hall de Chicago, Festival Time of Music de Viitasaari (Finlandia), Muziekgebouw aan 't IJ de Ámsterdam y Auditorio Nacional de Música de Madrid, y en ciudades como San Petersburgo, Buenos Aires y Wellington.
Su música ha sido editada en DVD por la Fundación BBVA, así como grabada en CD por el Ensemble Recherche, el Trío Arbós, la Orquesta de la Comunidad de Madrid o el contratenor Carlos Mena para los sellos Verso, Stradivarius y Harmonia Mundi. Ha recibido encargos de Nieuw Ensemble de Ámsterdam, Cuarteto Arditti, Biennale für Neue Musik de Hannover, Plural Ensemble, Grupo Enigma, Royal Academy of Music Symphony Orchestra, Orquesta Nacional de España, ORCAM, Orquesta Sinfónica de Euskadi, Orquesta Sinfónica de Bilbao, Quincena Musical de San Sebastián, Festival Ensems de Valencia y Museo Guggenheim-Bilbao con ocasión de su décimo aniversario. En la temporada 2001-2002 fue compositor en residencia de la JONDE. En 2018 recibió la Carta Blanca de la OCNE en el Auditorio Nacional.
Gabriel Erkoreka ha obtenido diversos premios, entre los que cabe destacar: Premio Reina Sofía de Composición Musical en 2008, Primer Premio de la SGAE en 1996; Premio de Composición Musical Contemporánea del Gobierno Vasco en 1999; Josiah Parker Prize y otros premios en la Royal Academy of Music. En 2001 obtuvo el Premio de Roma, así como el Premio de Composición Musical Colegio de España en París-INAEM. Ha participado en la Tribuna Internacional de Compositores de la UNESCO y en la Gaudeamus Muziekweek 1998.
En 2001 fue nombrado miembro asociado honorífico de la Royal Academy of Music (ARAM), donde impartió clases de orquestación. Fue profesor de la Cátedra de Composición Manuel de Falla en 2014. Ese mismo año impartió la lección inaugural de los Cursos de Verano de la UPV-EHU. Ha ofrecido conferencias en la Universität der Künste (UdK) de Berlín y en la Universidad Complutense de Madrid. Actualmente es profesor de composición en Musikene (Centro Superior de Música del País Vasco) y coordinador del Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea Fundación BBVA de Bilbao.
Sus obras han sido interpretadas en distintos espacios: Biennale di Venezia (2004 y 2014), Musikverein de Viena, South Bank Centre, ICA y Wigmore Hall de Londres, ISCM World Music Days de Manchester (1998) y Hong Kong (2007), Festival International des Musiques d'Aujourd'hui de Strasbourg, Huddersfield Contemporary Music Festival, Toru Takemitsu Festival de Tokio, New Music Festival de Sydney, Symphony Space y New Paths in Music Festival de Nueva York y Crown Hall de Chicago, Festival Time of Music de Viitasaari (Finlandia), Muziekgebouw aan 't IJ de Ámsterdam y Auditorio Nacional de Música de Madrid, y en ciudades como San Petersburgo, Buenos Aires y Wellington.
Su música ha sido editada en DVD por la Fundación BBVA, así como grabada en CD por el Ensemble Recherche, el Trío Arbós, la Orquesta de la Comunidad de Madrid o el contratenor Carlos Mena para los sellos Verso, Stradivarius y Harmonia Mundi. Ha recibido encargos de Nieuw Ensemble de Ámsterdam, Cuarteto Arditti, Biennale für Neue Musik de Hannover, Plural Ensemble, Grupo Enigma, Royal Academy of Music Symphony Orchestra, Orquesta Nacional de España, ORCAM, Orquesta Sinfónica de Euskadi, Orquesta Sinfónica de Bilbao, Quincena Musical de San Sebastián, Festival Ensems de Valencia y Museo Guggenheim-Bilbao con ocasión de su décimo aniversario. En la temporada 2001-2002 fue compositor en residencia de la JONDE. En 2018 recibió la Carta Blanca de la OCNE en el Auditorio Nacional.
Gabriel Erkoreka ha obtenido diversos premios, entre los que cabe destacar: Premio Reina Sofía de Composición Musical en 2008, Primer Premio de la SGAE en 1996; Premio de Composición Musical Contemporánea del Gobierno Vasco en 1999; Josiah Parker Prize y otros premios en la Royal Academy of Music. En 2001 obtuvo el Premio de Roma, así como el Premio de Composición Musical Colegio de España en París-INAEM. Ha participado en la Tribuna Internacional de Compositores de la UNESCO y en la Gaudeamus Muziekweek 1998.
En 2001 fue nombrado miembro asociado honorífico de la Royal Academy of Music (ARAM), donde impartió clases de orquestación. Fue profesor de la Cátedra de Composición Manuel de Falla en 2014. Ese mismo año impartió la lección inaugural de los Cursos de Verano de la UPV-EHU. Ha ofrecido conferencias en la Universität der Künste (UdK) de Berlín y en la Universidad Complutense de Madrid. Actualmente es profesor de composición en Musikene (Centro Superior de Música del País Vasco) y coordinador del Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea Fundación BBVA de Bilbao.
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